Pengertian Aimasu di Jepang

Aimasu adalah sebuah kata kerja yang berasal dari bahasa Jepang yang artinya adalah mempengaruhi atau mempengaruhi orang lain. Dalam budaya Jepang, aimasu sering digunakan dalam konteks berbudaya dan terkait dengan cara seseorang mempengaruhi orang lain dengan sikap dan perilakunya sendiri. Konsep aimasu sangat penting dalam keberhasilan hubungan interpersonal dalam masyarakat Jepang.

Indonesia sebagai negara yang memiliki hubungan dekat dengan Jepang, juga memperkenalkan konsep aimasu sebagai teori yang sangat penting untuk diterapkan dalam budaya dan hubungan interpersonal.

Bahkan, beberapa institusi pendidikan di Indonesia termasuk dalam kurikulum mereka dalam pengembangan sikap, nilai dan moral, dan juga keterampilan interpersonal siswa.

Menurut pandangan Jepang, aimasu berkisar pada gagasan bahwa seseorang tidak bisa memaksakan kehendak mereka pada orang lain. Ada kesadaran bahwa orang lain memiliki keinginan, harapan, dan kebutuhan mereka sendiri dan mereka harus diberi ruang dan kebebasan untuk mengejar kehidupan mereka sendiri.

Dalam konsep budaya Jepang, aimasu juga mencakup arti tak kenal jarak. Artinya, ia memposisikan dirinya pada level sejajar dengan orang lain, bukan sebagai yang lebih tinggi atau lebih rendah. Hal ini tercermin dalam budaya bisnis Jepang, di mana manajer cenderung mengambil pendekatan meratahbaratah dalam hubungan interpersonal dengan karyawan mereka.

Di Jepang, aimasu juga sangat terkait dengan konsep tatemae dan honne. Tatemae adalah citra sosial yang seseorang tampilkan pada umumnya tanpa mengekspresikan pandangan pribadi mereka. Sementara honne adalah pandangan pribadi seseorang yang sebenarnya. Dalam budaya aimasu, seseorang diharapkan untuk mempertahankan tatemae mereka, tetapi juga harus mempertimbangkan honne dari orang lain.

Dalam pengertian yang lebih luas, aimasu juga dapat diartikan sebagai sikap dan prinsip hidup yang mementingkan keharmonisan dan kebaikan bersama, bukan hanya diri sendiri. Konsep ini sangat terkait dengan gagasan bahwa setiap tindakan yang kita lakukan harus dipertimbangkan dampaknya pada orang lain serta kita harus saling membantu untuk mencapai tujuan yang sama.

Secara keseluruhan, aimasu adalah sebuah bentuk sikap dan prinsip hidup yang sangat penting dalam budaya Jepang. Konsep ini mengajarkan tentang pentingnya sikap meratahbaratah dalam hubungan interpersonal dan juga repsektif terhadap pandangan orang lain. Konsep ini telah digunakan sebagai model bagi pengembangan sikap, nilai, dan moral siswa oleh institusi pendidikan di Indonesia.

Apa Saja Jenis Kegiatan Aimasu?

Arti Aimasu adalah komunitas seni yang berada di Jakarta. Komunitas seni ini didirikan pada tahun 2009 oleh sekelompok seniman dan aktivis sosial yang menginginkan ruang bagi seniman untuk berekspresi dan berkolaborasi. Kegiatan yang dilakukan oleh Arti Aimasu sangat beragam dan luas, meliputi bidang seni rupa, musik, tari, teater, sastra, hingga presentasi dan diskusi tentang seni.

Arti Aimasu adalah tempat bagi seniman untuk belajar, berinteraksi, dan mencari inspirasi. Berikut adalah beberapa jenis kegiatan yang dilakukan oleh Arti Aimasu:

1. Seni Rupa

Kegiatan seni rupa di Arti Aimasu meliputi pameran seni rupa, workshop, dan kelas menggambar. Semua seniman, baik amatir maupun profesional, dipersilakan untuk menunjukkan karya mereka dalam pameran Arti Aimasu. Selain itu, Arti Aimasu juga menyelenggarakan workshop dan kelas menggambar yang diadakan di studio mereka.

2. Seni Pertunjukan

Seni pertunjukan di Arti Aimasu meliputi teater, musik, dan tari. Arti Aimasu seringkali menggunakan panggung mereka untuk pertunjukan seni pertunjukan yang diadakan dalam bentuk acara terbuka untuk masyarakat umum. Seniman dari latar belakang yang berbeda seringkali melakukan kolaborasi untuk menciptakan pertunjukan seni pertunjukan yang luar biasa.

“Kami mengadakan pertunjukan teater, konser musik, dan pertunjukan tari tingkat rumahan yang terbuka untuk umum. Semua artis mendapat kesempatan untuk mengembangkan bakat mereka dan menunjukkan karya mereka,” kata salah satu pendiri Arti Aimasu, Rangga Sasana kepada Tirto pada tahun 2019.

3. Presentasi dan Diskusi Seni

Arti Aimasu juga sering mengadakan acara presentasi dan diskusi seni. Ini adalah kesempatan bagi seniman untuk berbicara tentang proses kreatif mereka dan melihat cara kerja orang lain. Selama acara ini, seniman dapat menunjukkan karya-karya mereka, dan mendapat masukan dan kritik dari audiens dan ahli seni. Acara ini juga merupakan ajang untuk mendiskusikan topik-topik seni yang saat ini sedang hangat diperbincangkan.

4. Program Keaktifan Seni

Arti Aimasu juga memiliki program keaktifan seni, yang ditujukan untuk membantu seniman untuk terus berkarya. Program ini mencakup penulisan proposal, menjalin kerjasama dengan seniman dan pelaku seni dari luar negeri, dan mendapatkan dukungan untuk pameran seni atau pertunjukan.

Melalui berbagai kegiatan seni rupa, pertunjukan, presentasi, dan program keaktifan seni, Arti Aimasu telah berhasil menciptakan ruang bagi para seniman untuk mengekspresikan diri mereka dan berkolaborasi. Ini adalah tempat yang penting bagi seniman, terutama bagi mereka yang tidak memiliki akses ke ruang seni tradisional.

Sejarah Aimasu dan Perkembangannya di Jepang

Aimasu merupakan salah satu tradisi Jepang yang sudah berusia puluhan tahun. Seni tradisional ini berasal dari kota Iwate di Jepang sejak tahun 1523. Aimasu pada awalnya digunakan sebagai seni tari cerita rakyat Jepang dan menggambarkan kehidupan sehari-hari.

Pada zaman dulu, Aimasu sering ditampilkan dalam acara-acara perayaan yang diselenggarakan oleh masyarakat. Saat itu, para penonton sangat menikmati tarian Aimasu dan menganggapnya sebagai bagian dari budaya mereka. Aimasu menjadi sangat populer di Jepang setelah awal abad ke-20 dan menjadi tradisi tahunan dalam budaya Jepang hingga saat ini.

Pada perkembangannya, Aimasu juga dilakukan sebagai metode pembelajaran dalam pelajaran seni tari tradisional Jepang. Setiap gerakan Aimasu memiliki arti yang menunjukkan kehidupan dari segi spiritual. Biasanya, Aimasu diajarkan kepada anak-anak pada usia dini dengan tujuan untuk menjaga kekayaan seni tradisional Jepang dan melestarikannya dalam masa yang lebih panjang.

Seiring waktu, Aimasu juga turut mempengaruhi seni tari di Indonesia. Keterbukaan Indonesia terhadap berbagai kebudayaan membuka pintu bagi masuknya budaya Jepang ke Indonesia, termasuk budaya Aimasu. Ada beberapa pelajar seni tari Indonesia yang melanjutkan studi mereka di Jepang dan mempelajari seni tradisional Aimasu di sana. Kemudian, mereka membawa Aimasu ke Indonesia dan mengajarkannya kepada masyarakat yang tertarik dengan seni tari.

Aimasu ternyata mendapatkan respon yang baik di Indonesia. Masyarakat Indonesia menerima seni tari ini dengan baik. Hal ini terlihat dari berkembangnya komunitas-komunitas Aimasu di Indonesia yang tersebar di berbagai daerah. Selain sebagai alat pengembangan bakat, sebagai wujud cinta kepada budaya Jepang dan sebagai penyambung silaturahmi antar komunitas.

Dalam perkembangannya di Indonesia, Aimasu yang dipraktikkan juga tak hanya sebatas tarian, tetapi juga telah dilakukan beberapa variasi penggabungan seni musik Jepang dan Indonesia untuk menghasilkan suatu karya baru yang unik berupa Musikalisasi Aimasu. Terlebih lagi, Aimasu juga sudah diekspresikan dengan beraneka kreasi balet.

Kesimpulannya, Aimasu adalah sebuah tradisi Jepang yang sudah diwariskan dari turun temurun hingga zaman modern sekarang ini. Aimasu dapat dijadikan sebagai suatu sarana untuk melestarikan budaya dan sekaligus mampu bersinergi dengan budaya di negara lain terutama di Indonesia. Hal ini membuktikan bahwa seni dan budaya tidak mengenal batasan, termasuk wilayah dan negara. Bagaimana kamu tertarik untuk mengenal dan mempelajari seni tari Aimasu yang indah ini?

Keindahan dan Makna dalam Aimasu

Arti Aimasu terkenal dan banyak dikenal oleh masyarakat di bagian Barat Indonesia. Aimasu merupakan bahasa Jepang yang berarti memotong atau mengiris tipis-tipis, dan pada umumnya, aimasu di Indonesia merujuk pada karya seni dengan metode memotong cetakan atau kain batik sehingga tercipta pola dan gambar tertentu.

Akan tetapi, Aimasu memiliki makna yang lebih dalam dibandingkan sekadar teknik memotong cetakan atau kain. Aimasu mengandung makna tentang keindahan dan kesinambungan dalam budaya Indonesia, kearifan lokal yang memiliki nilai penting dalam kehidupan manusia Indonesia.

Aimasu dan Perkembangan Kesenian di Indonesia

Budaya aimasu telah melalui perkembangan yang sangat panjang di Indonesia. Seni ini telah menjadi bagian dari pengembangan kerajinan khas Indonesia dan dikenal oleh masyarakat dengan berbagai nama seperti asem atau sungging di wilayah Kalimantan, ayam truntum di Jogja, dan gesrek di Madura. Namun perkembangan seni aimasu di Indonesia juga mengalami masa-masa sulit saat menjelang kemerdekaan. Pada masa itu, motiv aimasu banyak yang diganti dengan motif-motif bunga teratai, merpati dan burung, serta gunungan (budaya Jawa), atau pita-pita tentang kemerdekaan.

Keindahan dan Makna Aimasu

Banyak dari seniman aimasu yang menganggap bahwa setiap bagian dari karya seni mempunyai makna, dipenuhi dengan filosofi, atau berhubungan dengan kepercayaan. Semua bagian yang digunakan seperti warna, bentuk, dan pola memiliki makna kesakralan dalam kepercayaan serta kebiasaan dan kebudayaan lokal. Setiap motif dalam aimasu mengandung nilai keindahan dan hikmah yang lebih mendalam. Dalam seni aimasu, selalu ada nilai-nilai moral dan estetika serta filosofi hidup yang terkandung pada pola atau warna tertentu.

Bahkan motif ikan dan kupu-kupu yang banyak dipakai dalam aimasu mempunyai makna tertentu. Kupu-kupu melambangkan keindahan sedangkan ikan merupakan simbol kebahagiaan dan kesuburan dala hidup. Motif-motif ini hampir selalu muncul dalam setiap hasil karya aimasu. Motif yang berasal dari vegatasi seperti dedaunan, bunga dan buah-buahan juga melambangkan kehidupan dan pertumbuhan.

Bagi masyarakat yang melestarikan seni aimasu, karya-karya aimasu sering dipakai tidak hanya sebagai kebutuhan pakaian tetapi juga menjadi hiasan seperti taplak meja, sarung bantal, bingkai kaca atau lukisan aimasu.

Pentingnya Melestarikan Aimasu

Melihat keindahan dan makna yang terkandung dalam aiimsu, maka melestarikan perdagangan dan menghadirkannya kembali di tengah masyarakat sangat penting dilakukan. Kehadiran seni aimasu dalam kehidupan masyarakat menjadi perwujudan kearifan lokal dan ketersambungan dengan budaya lama yang mempunyai nilai-nilai yang dapat menjadi inspirasi dalam kehidupan sehari-hari.

Melalui melestarikan tradisi aimasu, masyarakat Indonesia juga dapat menyuarakan identitasnya, bagaimana pengaruh budaya asing tidak dapat menggantikan kebudayaan lokal.

Pentingnya Melestarikan Aimasu sebagai Warisan Budaya Jepang

Orang Indonesia sering kali mendengar kata “Arti Aimasu” dari para penari, tapi apakah tahu apa yang sebenarnya dimaksud dengan Aimasu? Kata Aimasu ini berasal dari bahasa Jepang yang berarti “menyeimbangkan” dan konon kabarnya seni ini dimulai sejak zaman Edo (1603-1868). Seni tradisional Jepang ini bisa dianggap sebagai olahraga karena memiliki gerakan yang dinamis dan membutuhkan keseimbangan yang baik. Seiring waktu, seni Aimasu menjadi terkenal dan menginspirasi beberapa penari di seluruh dunia, termasuk Indonesia.

Di Indonesia, seni Aimasu tidak hanya dikenal sebagai seni melukis dengan kaki, melainkan juga sebagai bentuk seni yang menyatukan gerakan-gerakan tari tradisional. Dalam penggunaannya, seni Aimasu sudah mengalami banyak perubahan dan penambahan-variasi-variasi yang membuatnya lebih dinamis. Seni Aimasu menjadi sangat penting karena bisa mengorbitkan budaya Jepang ke dunia internasional.

Debat mengenai pelestarian Aimasu sebagai warisan budaya Jepang pernah menjadi topic utama dalam beberapa diskusi kebudayaan di Indonesia. Pemerintah Jepang pun telah memberikan perhatian khusus pada masalah ini dan memasukkan seni Aimasu ke dalam daftar UNESCO sebagai Warisan Budaya Tak Benda Dunia Jepang pada tahun 2016. Langkah ini diambil karena masalah pelestarian seni tersebut telah menjadi concern utama mengenai seni dan kultur Jepang. Status ini diharapkan bisa memberikan wawasan bagi masyarakat internasional terhadap keunikan seni Jepang yang mempunyai makna mendalam.

Pelestarian seni Aimasu bukan hanya tanggung jawab pemerintah dan para seniman, namun menjadi tanggung jawab seluruh warga negara Jepang juga. Kita sebagai warga Indonesia juga bisa ikut berperan dalam pelestarian seni Aimasu di sini. Kita bisa menonton pertunjukan Aimasu di acara-acara kebudayaan, mempromosikan seni Aimasu sebagai bentuk budaya Jepang di dalam lingkungan masyarakat dan sekolah-sekolah, serta secara aktif turut serta dalam diskusi-diskusi kebudayaan untuk lebih mengenalkan seni Aimasu secara umum.

Kita harus berfikir bahwa melalui seni Aimasu, orang bisa memperoleh pengalaman seni yang unik dengan merasakan nuansa kejapanan. Kita bisa merasakan bagaimana bergerak mengikuti irama musik Jepang dan merasakan tidak hanya suara namun juga kekuatan keseimbangan untuk menjalankan gerakan-gerakan tertentu. Selain itu, seni Aimasu juga bisa dijadikan perbandingan untuk melihat sejarah dan budaya Jepang serta menerapkan nilai-nilai yang terkandung dalam seni ini ke dalam hidup sehari-hari.

Kesimpulannya, seni Aimasu bukanlah hanya bentuk seni melukis dengan kaki, tapi memiliki filosofi dan nilai-nilai yang mendalam. Dan jika seni ini terus dilestarikan, maka generasi muda di masa depan masih bisa mempelajari seni dan kultur Jepang yang kaya dan unik. Oleh karena itu, bersama-sama kita harus mengapresiasi dan melestarikan seni Aimasu sebagai warisan budaya Jepang yang berharga.